Música en 2008. Discos y canciones. "You can wear your fur like a river on fire"

Dos mil ocho fue un año de tragedias y esperanza, de mesías de la mercadotecnia política, de crisis económica, de rehenes liberados, de civiles masacrados, de funcionarios públicos boquiflojos, de efervescencia tecnológica, de perfiles en internet. Y claro, también fue un año de canciones y más canciones.
La música pop sigue siendo uno de los placeres que año con año no nos decepciona, no "nos deja abajo", no nos traiciona. Sin importar cuán despejado o nublado esté el cielo sobre nosotros, la música pop nos alienta y emociona.
¿Cuándo fue la última vez que escuchaste un disco entero sin ninguna interferencia? Un gran álbum siempre suena mejor en soledad. Aquí están 50 discos y un montón de canciones que deberías gozar a cal y canto, desentendiéndote del mundo. La mejor música de 2008.

50 Álbumes 2008
"You must be a masochist to love a modern leper"

Artista • Álbum [país]

01. Frightened Rabbit • The Midnight Organ Fight [escocia]
02. Fleet Foxes • Fleet Foxes [estados unidos]
03. Zoé • Reptilectric [méxico]
04. Vampire Weekend • Vampire Weekend [estados unidos]
05. Elbow • The Seldom Seen Kid [inglaterra]
06. Glasvegas • Glasvegas [escocia]
07. Cut Copy • In Ghost Colours [australia]
08. Los Campesinos! • Hold On Now, Youngster [gales]
09. Mates of State • Re-Arrange Us [estados unidos]
10. Neon Neon • Stainless Style [inglaterra]
11. Sigur Rós • Með suð í eyrum við spilum endalaust [islandia]
12. Carrie • 1981 [méxico]
13. Jovanotti • Safari [italia]
14. The Week That Was • The Week That Was [inglaterra]
15. Someone Still Loves You, Boris Yeltsin • Pershing [estados unidos]
16. Blitzen Trapper • Furr [estados unidos]
17. Quiero Club • Nueva América [méxico]
18. Los Campesinos! • We Are Beautiful, We Are Doomed [gales]
19. Babasónicos • Mucho [argentina]
20. Bon Iver • For Emma, Forever Ago [estados unidos]
21. The Gaslight Anthem • The 59 Sound [estados unidos]
22. La Monja Enana • Humo y Espejos [españa]
23. Ladyhawke • Ladyhawke [nueva zelanda]
24. Death Cab For Cutie • Narrow Stairs [estados unidos]
25. Coldplay • Viva la vida, or death and all his friends [inglaterra]
26. Lykke Li • Youth Novels [suecia]
27. Death Vessel • Nothing Is Precious Enough For Us [estados unidos]
28. Amadou et Mariam • Welcome to Mali [mali]
29. Lila Downs • Ojo de Culebra / Shake Away [méxico/estados unidos]
30. Teddy Thompson • A Piece Of What You Need [inglaterra]
31. The Hold Steady • Stay Positive [estados unidos]
32. Shugo Tokumaru • Exit [japón]
33. Scarlett Johansson • Anywhere I Lay My Head [estados unidos/dinamarca]
34. James • Hey Ma [inglaterra]
35. TV On The Radio • Dear Science [estados unidos]
36. Alphabeat • This Is Alphabeat [dinamarca]
37. The Last Shadow Puppets • The Age of Understatement [inglaterra]
38. El Hijo • Las Otras Vidas [españa]
39. M83 • Saturdays=Youth [francia]
40. Deerhunter • Microcastle [estados unidos]
41. Conor Oberst • Conor Oberst [estados unidos]
42. Jenny Lewis • Acid Tongue [estados unidos]
43. Hercules And Love Affair • Hercules And Love Affair [estados unidos]
44. Okkervil River • The Stand Ins [estados unidos]
45. Pelle Carlberg • The Lilac Times [suecia]
46. Portishead • Third [inglaterra]
47. Juana Molina • Un Día [argentina]
48. I'm From Barcelona • Who Killed Harry Houdini? [suecia]
49. The Lodger • Life Is Sweet [inglaterra]
50. Les Tres Bien Ensemble • Rougeole [españa]


40 Canciones Favoritas 2008
"They allowed me to join in and sing their song"

Canción • Intérprete

01. "Furr" • Blitzen Trapper
02. "Sex On Fire" • Kings of Leon
03. "One Day Like This" • Elbow
04. "We Are Beautiful, We Are Doomed" • Los Campesinos!
05. "Reptilectric" • Zoé
06. "Bruno's Torso" • Death Vessel
07. "Paper Planes" • M.I.A.
08. "Saturnalia" • El Hijo
09. "Out There On The Ice" • Cut Copy
10. "Lenders in the Temple" • Conor Oberst
11. "The Modern Leper" • Frightened Rabbit
12. "Cape Cod Kwassa Kwassa" • Vampire Weekend
13. "The Re-Arranger" • Mates of State
14. "A Hero's Welcome" • The Lodger
15. "Viva La Vida" • Coldplay
16. "Little Bit" • Lykke Li
17. "El Presente" • Julieta Venegas
18. "Non-Human love" • Six Million Dollar Weirdo
19. "A Te" • Jovanotti
20. "He Doesn't Know Why" • Fleet Foxes
21. "Back Of The Van" • Ladyhawke
22. "Get Over It" • Guillemots
23. "Light of Love • Music Go Music
24. "Pervert Pop Song" • Plastilina Mosh
25. "Bleeding Love" • Leona Lewis
26. "Amor del Cielo" • No Somos Machos, Pero Somos Muchos ft. Mood Fu
27. "Ready For The Floor" • Hot Chip
28. "Inspiración" • Calexico
29. "Los Papeles" • Mate
30. "Sabali" • Amadou et Mariam
31. "Need Your Needs" • Georgie James
32. "L.A. Is Mars" • Biirdie
33. "Things I Do" • Teddy Thompson
34. "Starlett Johansson" • The Teenagers
35. "Skinny Love" • Bon Iver
36. "Way Better Now" • Speedmarket Avenue
37. "Acid Tongue" • Jenny Lewis
38. "Efecto Dominó" • Chetes
39. "After Hours" • We Are Scientists
40. "Raquel" • Neon Neon


10 EPs/SPs/Otros formatos 2008
"And so my Vespa became your chariot"

Artista • Título [país]

1. The Decemberists • Always the Bridesmaid: A Single Series [estados unidos]
2. The National • The Virginia EP [estados unidos]
3. $ix Million Dollar Weirdo • The Rise And Fall Of The 3rd Mind EP [méxico]
4. The School • Let It Slip EP [reino unido]
5. Hello Seahorse! • Hoy a las ocho EP [méxico]
6. Nuuro • Amigos EP [venezuela]
7. Ten:Fifteen • Welly Welly Well EP [méxico]
8. Jóvenes y Sexys • Bruno EP [méxico/venezuela]
9. Be Your Own Pet• Get Damaged EP [estados unidos]
X. Violens • V [estados unidos]


10 Versiones y Reversiones 2008
"Come from St. Petersburg, Scartlett and me"

Canción • Intérprete [Original]

1. "Falling Down" • Scarlett Johansson [Tom Waits]
2. "Standing In The Way Of Control" • The Ting Tings [The Gossip]
3. "Girls Just Wanna Have Fun" • Russian Red [Cindy Lauper]
4. "Sweet Dreams" • Bat For Lashes [Eurythmics]
5. "Amor Platónico" • Jóvenes y Sexys [Los Tucanes de Tijuana]
6. "Árboles De La Barranca" • Instituto Mexicano del Sonido ft. Saúl Hernández [Antonio Aguilar]
7. "Teenage Riot" • Ruby Isle [Sonic Youth]
8. "You Belong To Me" • Carla Bruni [Patti Page]
9. "I Want You To Want Me" • Los Odio ft. Juan Son [Cheap Trick]
X. "There's A Light That Never Goes Out" • Zoe Woodbury High [Morrissey]


7 Soundtracks/Recopilatorios 2008
"Don't you remember you told me you love me, baby?"

Título -Categoría-

• Juno -BSO-

• Dedication -BSO-
• Vicky Cristina Barcelona -BSO-
• Radio 1's Live Lounge Vol. 3 -Recopilatorio-
• Rudo y Cursi -BSO-
• Nick and Norah's Infinte Playlist -BSO-
• Sounds Eclectic: The Next One -Recopilatorio-



Recuerda: La mejor música de 2007

Voy a desaparecer este lápiz. Las películas que no debiste perderte en 2008.

Adiós 2008. Muchas películas circularon este año por la cartelera tapatía, pero pocas realmente dejaron su huella en los asistentes a las salas. Buenos o malos, estos son los veinte filmes que debiste haber visto. Y si no lo hicisite... pues busca el DVD.

Los doce deleites

1. LOS LADRONES VIEJOS
De Everardo González. Documental. México, 2007.

2. ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO
(Before The Devil Knows You're Dead)
De Sidney Lumet. Con Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei y Rosemary Harris. Suspenso. Estados Unidos-Reino Unido, 2007.

3. CONTROL
De Anton Corbijn. Con Sam Riley y Samantha Morton. Drama biográfico. Reino Unido-Estados Unidos-Australia-Japón, 2007.

4. EL LLANTO DE LA MARIPOSA
(Le Scaphandre Et Le Papillon)
De Julian Schnabel. Con Mathiu Amalric, Emmanuelle Seigner, Mariee-Josée Croze y Anne Consigny. Drama biográfico. Francia, 2007.

5. LEJOS DE ELLA
(Away From Her)
De Sarah Polley. Con Julie Christie. Drama-Romance. Canadá, 2006.

6. NOCHES PÚRPURA
(My Blueberry Nights)
De Wong Kar-Wai. Con Norah Jones, Jude Law, Natalie Portman, Rachel Weisz. Drama romántico-Road Movie. Hong Kong-China-Francia, 2007.

7. PÁRPADOS AZULES
De Ernesto Contreras. Con Cecilia Suárez y Enrique Arreola. Melodrama. México, 2007.

8. VICKY CRISTINA BARCELONA
De Woody Allen. Con Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Patricia Clarkson y Rebecca Hall. Comedia romántica. España-Estados Unidos, 2008.

9. LA VIDA EN ROSA
(La Môme)
De Olivier Dahan. Con Marion Cotillard. Drama biográfico. Francia-Reino Unido-República Checa, 2007.

10. SIN LUGAR PARA LOS DÉBILES
(No Country For Old Men)
De los hermanos Coen. Con Tommy Lee Jones, Javier Bardem y Josh Brolin. Drama-Crimen. Estados Unidos, 2007.

11. PETRÓLEO SANGRIENTO
(There Will Be Blood)
De Paul Thomas Anderson. Con Daniel Day Lewis, Paul Dano y Ciarán Hinds. Drama. Estados Unidos, 2007.

12. MI HISTORIA SIN MÍ
(I'm Not There)
De Todd Haynes. Con Cate Blanchett, Heath Ledger y Richard Gere. Fantasía biográfica. Estados Unidos, 2007.

Los ocho blockbusters

1. BATMAN: CABALLERO DE LA NOCHE
(The Dark Knight)
De Christopher Nolan. Con Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Gary Oldman, Morgan Freeman, Aaron Eckhart y Maggie Gyllenhaal. Fantasía superheroíca. Estados Unidos, 2008.

2. WALL•E
De Andrew Stanton. Fantasía-Comedia Romántica Sideral. Estados Unidos, 2008.

3. HELLBOY 2: EL EJÉRCITO DORADO
(Hellboy II, The Golden Army)
De Guillermo del Toro. Con Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones, Luke Goss y Anna Walton. Fantasía-Acción. Estados Unidos, 2008.

4. JUNO
De Jason Reitman. Con Ellen Page, Michael Cera y Jennifer Garner. Comedia. Estados Unidos-Canadá-Hungría, 2007.

5. IRON MAN
De Jon Favreau. Con Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges y Terrence Howard. Aventura-Acción. Estados Unidos, 2008.

6. EL ORFANATO
De Juan Antonio Bayona. Con Belén Rueda, Geraldine Chaplin, Edgar Vivar. Terror. España-México, 2007.

7. WANTED: SE BUSCA
De Timur Bekmambetov. Con James McAvoy, Angelina Jolie, Morgan Freeman, Thomas Kretschmann y Terence Stamp. Acción. Estados Unidos, 2008.

8. ARRÁNCAME LA VIDA
De Roberto Sneider. Con Ana Claudia Talancón, Daniel Giménez Cacho y José María de Tavira. Melodrama de época. México, 2008.

NOTA: Las películas fueron consideradas de acuerdo a su corrida comercial en la ciudad de Guadalajara, México (de enero a diciembre de 2008), y no por su año de producción.

Fotos: WARNER BROS. (The Dark Knight) / FILM HOUSE (Los Ladrones Viejos) / MV FILMS (Control) / UNITY (Before the Devil...)

Amaneció y el irlandés se quitó el piyama. Prosa infantil, no pueril. Nach breá an lá é?

"Los niños no son tontos y detestan ser tratados así. Hay que aproximarse a ellos como adultos", me dice John Boyne mirándome fijamente a los ojos. Lo dice con un convencimiento tal, que se lo creo todo. "[Para escribir un libro infantil] debes respetar la inteligencia de los niños, tratarlos sin condescendencia. Puedes narrarles una historia seria siempre que lo hagas de forma accesible".
John Boyne publicó en 2006 El Niño con el Piyama de Rayas, un duro relato infantil que este año ha entrado con fuerza a las librerías locales y que, además, ha dado su paso a la pantalla grande en una agraciada versión cinematográfica.
La historia nos relata las experiencias de Bruno, un niño alemán de genealogía nazi que conoce a un chico judío que vive encerrado en un campo de concentración, un lugar que el inocente Bruno considera una granja donde todos visten piyamas a rayas.
Sentado en el lobby de un hotel, recién llegado de Dublín, sonriente y en exclusiva para Aupopsia, el escritor irlandés vertió sus opiniones sobre la película que recientemente se filmó sobre su best-seller.

¿Fue difícil para ti ver que otra persona tomaba la historia que tú habías creado para ponerla en la pantalla grande?

En realidad no lo fue. Creo que tuve mucha suerte en esta experiencia, pues en muchas películas de las que tengo conocimiento, al novelista no se le permite formar parte del proceso, pero Mark Harman (director) y David Heyman (productor) me involucraron prácticamente desde el principio, me permitieron leer cada borrador del guión, me dejaron pasar el tiempo en el 'set'. Todo el tiempo estuve al pendiente de lo que pasaba en el rodaje y podía dar mi opinión sabiendo que iban a escucharme.

¿Dirías que estás complacido con el resultado?

Sí, por supuesto. Había dos cosas que yo deseaba que consiguieramos con la película: que fuera una representación fiel de la historia del libro, pero que al mismo tiempo funcionara por si misma, por sus propios méritos.

Entonces lograron capturar el espíritu y el tono que plasmaste en tu libro...

Efectivamente. Es fiel a la historia del libro, pero por encima de todo es fiel al espíritu del mismo. Fue un buen trabajo de adaptación. En realidad, no creo que se hubiera podido aterrizar mejor de lo que se hizo.

La literatura y el cine son dos lenguajes distintos. ¿Nunca te preocupó que se perdiera algo fundamental en la transición de un lenguaje a otro?

No. Es que desde mi perspectiva, el libro ya ha sido traducido a tantos idiomas ("languages" en el audio original), que este es otro idioma para mí, el idioma del cine.

Sería el trigésimo sexto...

Pues en realidad, sería el trigésimo séptimo [risas]. En serio, la edición búlgara salió a la venta precisamente el día de hoy.

Guadalajara, México; 2 de diciembre de 2008.
Web: www.johnboyne.com

FOTO: SALAMANDRA

Los héroes de mi generación son héroes de ficción. James, no nos dejes morir.

Todavía hay a quien le cuesta ver a Daniel Craig como el 007. Muchos buscan en él la elegancia y el refinamiento arquetípicos del personaje, pero no están ahí. Ambos elementos están en proceso de construcción, y por ello es importante recordar lo siguiente: Tanto Casino Royale como Quantum son precuelas al resto de la franquicia James Bond, forman parte del arco que nos explica el origen del 007 y cómo fue que se transformó de un tipo bruto, violento y carente de estilo en un auténtico hito de la pulcritud y el espionaje.
Dicho lo anterior, es justo decir que Quantum participa acertadamente en el proceso evolutivo del personaje. Tras la muerte de Vesper en la primera parte (el primer gran amor de Bond), lo único en lo que el protagonista piensa es en vengarse. Lo que ignora es que su próxima misión (que podría darle pistas sobre la tragedia de Vesper) lo llevará a tomar decisiones que le forjarán su carácter como agente secreto. Para salvar el día, Bond deberá viajar por Europa y Sudamérica en medio de escenas de acción absolutamente espectaculares y estridentes, de adrenalina inagotable.
Una cinta que es puro divertimento, puro heroismo anti-modélico, puro histrionismo de goma de mascar: sabes que te provocará caries, pero te importa un bledo. A final de cuentas, es Bond, James Bond.
Las leyendas no piden permiso... ni tampoco perdón. •••••

007: Quantum De Marc Forster. Con Daniel Craig, Judi Dench, Olga Kurylenko y Mathieu Amalric. Reino Unido/Estados Unidos, 2008.
Foto: COLUMBIA PICTURES

UNA VERSIÓN ALTERNATIVA DE ESTA CRÍTICA SE PUBLICÓ EL 14 DE NOVIEMBRE DE 2008 EN EL SUPLEMENTO LA BUENA VIDA DE EL INFORMADOR, DIARIO INDEPENDIENTE.

Copos de nieve caían sobre mí. Al derretirse, parecían lágrimas. Navidad en noviembre.

Tal vez porque diciembre es chapucero o tal vez porque desde pequeños nos educan para ser unos sentimentales, pero tengo la impresión de que muchas de nuestras primeras canciones favoritas son villancicos. Con los años y tras escucharlos una Navidad tras otra, comenzamos a darlos por sentado y, por lo tanto, se nos vuelven chocantes o invisibles. Si alguien me dijera "oye, hay una banda tocando villancicos como nunca los has escuchado; Noche de Paz, Jingle Bells, todas suenan como nuevas", yo no lo creería. La excepción sería si las versiones fueran de Béla Fleck & The Flecktones. Inmediatamente abandonaría la incredulidad.
Por segunda ocasión, el genio del banjo Béla Fleck visitó Guadalajara acompañado de Victor Wooten, Future Man y Jeff Coffin para ofrecer un concierto de genialidad tras genialidad, de música y no de imagen, para "desorbitar" los tímpanos, no los ojos.
Cuatro hombres, un escenario desprovisto de artificios y la música más jugosa del mundo en un recital donde las bases fundamentales del bluegrass volvieron a conectarse con un jazz musculoso, de alturas insospechadas. Béla y compañía representan sin duda "las grandes ligas de las grandes ligas".
Durante la noche hubo de todo: canciones navideñas en versiones súperenriquecidas, jamming, intervenciones en solitario, muchos gritos, aplausos y hasta besuqueos podológicos.
Con un Victor Wooten que de nueva cuenta nos ofreció un solo perfecto, mucho más emocional y aplastante que en su visita anterior (si es que eso es posible), un Future Man incansablemente lúdico y un Fleck tan magistral como magisterial, los 135 minutos de concierto se diluyeron como agua.
Me soñé ahorcado (pero sonriente) con una cuerda de banjo.

Béla Fleck & The Flecktones. 11 de noviembre de 2008. Teatro Diana (Guadalajara, MX). 2,000 personas.
Foto: FLECKTONES TOURS

Vintage pop para estrujar corazones. Las noches en el desierto son frías a pesar de la luz neón.

El sentimiento de pérdida y la nostalgia. No existe un salvoconducto para pasarlos de largo. A veces incluso te asaltan a traición. Tal vez porque les gusta ser protagónicos, tal vez porque es humanamente imposible vivir y morir sin ellos, los ingredientes genéticos del amor y el desamor.
Semejante noria emocional tiene un nombre: Glasvegas, la banda que convirtió el melodrama de crinolinas y el pop de la era 'philspectoriana' en su flamante álbum debut, una estocada directa al corazón, un exprimidor de jugo ocular tan-absolutamente-vintage-pero-tan-absolutamente-moderno que no podía pasar desapercibido en los tiempos de la música artificial.
En su disco epónimo, los de Glasgow otorgan al rock clásico toda la musculatura del 'noise rock', una mezcla que sirve como el telón de fondo perfecto para los sufridos falcetes del vocalista James Allan.
En el año en que el pop decidió mirar a los años '80, Glasvegas decidió mirar más allá, forzar la máquina del tiempo hasta los días de las rockolas más coloridas. El resultado son diez canciones envaselinadas y pedregosas, un pin-up ajado donde una chica de 1963 tiene el rimel corrido porque su acetato de 45rpm de Be my baby está rayado, lo que implica que nunca (pero lo que se dice nunca) podrá volver a suplicar por amor.
Recordar es volver a sufrir.

GLASVEGAS •••••
Artista: Glasvegas Sello: Sony BMG Año: 2008 Duración: 42'
Indispensables en tu MP3 player: Flowers and football tops / Daddy's gone / Geraldine / It's my own cheating heart that makes me cry / Go square go
Foto: SONY BMG

Radicales y libres. El ataque del pop recreativo e impoluto, o cómo perdí mi corazón entre globos.

A diferencia de otras bandas escandalosas, sobreexpuestas por la prensa 'mainstream' o regaloneadas por el hype lisonjero, The Flaming Lips se han ganado su estatus totémico gracias al más esencial de los aspectos: la música. Porque una banda de rock sin música no es más que un remedo fashonista de los escenarios, una imagen sin contenido, un 'superstar' artificial, una guitarra eléctrica desenchufada, muda.
Para redondear el concepto (y su grandeza), en el caso de los Lips, por supuesto, no sólo priva la música sino un concepto integral donde lo visual se presenta como el complemento perfecto para ofrecernos el big-bang definitivo del rock alternativo, del post-todo y el pre-nada. Colores, figuras pueriles, consignas trascendentes, poesía de estantería digital, principios básicos y visión de vanguardia. Coincidencias y divergencias que han hecho de The Flaming Lips una de las bandas más ricas en directo, los grandes maestros en el arte de desorbitar los ojos, descorchar los oidos y destornillar las quijadas de los espectadores.
Así de claro nos quedó a todos los asistentes al MotoRokr Fest 08, edición Guadalajara, donde los Flaming Lips hicieron gala de todas y cada una de sus virtudes en un espectáculo de globos, serpentinas, confetti, colores, botargas y canciones: una auténtica bacanal pop, donde temas como The Yeah Yeah Yeah Song, Do you realize? y el alegórico Yoshimi battles the pink robots se llevaron tanto el atardecer como el anochecer. El artista de oficio, el ser humano hipnótico. Tu voz me atraviesa de lado a lado.
Quien también entregó una actuación memorable fue Trent Reznor con su Nine Inch Nails.
Evidentemente, NIN se erigió como el cierre perfecto tras una maratón de más de 10 horas de música. Material nuevo, material experimental, himnos de la talla de Closer, Hurt y The hand that feeds integraron la parte musical con la que se apuntaló una de las producciones más cuidadas que haya visto este año en el terreno visual. Si los ojos tuvieran orgasmos, aquel hubiera sido uno de los mejores coitos de su vida. Palabra. Todos aquellos sensibles a las maravillas visuales deberían darse la oportunidad de apreciar el espectáculo de NIN, sus luces, sus trucos, su poderío gráfico. Y claro, la magnética personalidad de Trent, quien no pierde sus cualidades de seductor en penumbras.
Otros actos destacados fueron los ofrecidos por los australianos (hoy radicados en Inglaterra) Pendulum con su electro-rock para danzarines con amortiguadores; los Stone Temple Pilots que brillaron más por las aptitudes de Scott Weiland como 'entertainer' del alt-rock que por otra cosa; así como The Kooks y MGMT (en plan cumplidor y nada más).
Qué barbaridad de festival.

Motorokr Fest. 19 de octubre de 2008. Explanada López Matéos. (Guadalajara, MX). 10,000 personas.
(Con NIN, The Flaming Lips, Stone Temple Pilots, MGMT, The Kooks, Paramore, Pendulum, el Cuarteto de Nos, LeBaron, Yokozuna, Mindless Self Indulgence, Los Búnkers)
Fotos: 1. The Flaming Lips: WARNER MUSIC / 2. Nine Inch Nails: THE NULL CORPORATION-R. SHERIDAN.

Con M de MTV

Con M de música. Con M de monumental. Con M de Metallica. Con M de México. Y con M de Guadalajara. Sí, de Guadalajara.
Con la precisión quirúrgica que requiere un evento de envergadura internacional como Los Premios MTV, millones de espectadores disfrutaron desde sus hogares la entrega de "lenguas" 2008. Los que estuvimos presentes en esa gran fiesta fuimos testigo de una historia menos glamorosa, precisamente como el auténtico trabajo de quirófano durante una intervención de vida o muerte: cómo se arma un evento de tal magnitud, cómo se suda la gota gorda al frente y detrás del escenario, cómo se puja por una logística lo más eficaz posible, cómo se sacan fuerzas de flaqueza con tal de que el producto audiovisual transmita la energía fiel de un directo.
A tres lustros de su entrada a Latinoamérica, la cadena de videos más famosa del mundo se vistió de quinceañera (como lo hizo Katy Perry en su accidentada —y, por tanto, jocosa— presentación) para entregar un evento de contrastes: lustroso e imperfecto, extremo y pueril, estrambótico y complaciente, pero eso sí, con mucha alma y con toda la idiosincracia de la MTV contemporánea, lo cual se circunscribe a los objetivos y expectativas planteadas.
Al final, nos quedamos con los momentos memorables: Julieta con mariachi, Cafeta con Calle 13, Zoé y la Sariñana, el reencuentro con los ex VJ's (aún los mejores que ha tenido la cadena), la caída de Perry, la revelación de Paramore en directo, las gargantas desgarradas de las chicas que le gritaban a Jared Leto en la alfombra roja, el catálogo de estrellas que la cadena trajo a Guadalajara, la grandiosidad del Auditorio Telmex a cuadro y la merecida ovación de pie a Metallica, totémicos y pulcros en la primera ejecución en vivo de su más reciente sencillo The day that never comes... Y claro, nos haremos un lavado de cerebro para olvidar los momentos más demeritorios: las actuaciones de Tokio Hotel (aplaudida pero tramposa, y los más críticos y observadores seguro que me entienden) y de Moving On (debutantes poco convincentes).
Desde hoy, Los Premios MTV 2008 con sede en Guadalajara son un recuerdo, un buen recuerdo, sobre todo por haber sido más musicales y menos verbales que sus antecesores. Al final de eso se trata todo, ¿no? De música pop.

Los Premios MTV 2008. 16 de octubre de 2008. Auditorio Telmex (Guadalajara, México). 11,000 personas en vivo.
Foto: MTV

A veces puedo ver tu alma. "James" no es otro nombre propio.

Lo confieso. Aunque soy admirador de James (tengo sus discos, me sé sus canciones) nunca imaginé que el concierto que estaba a punto de ver iba a convertirse en uno de los mejores de este año en Guadalajara: Cerca de tres mil personas, 130 minutos de canciones con doble encore, una banda que trabaja la materia prima del pop rock con la pericia que sólo da la experiencia, y un Tim Booth de batería autorrecargable, inagotable, de voz hipnótica y movimientos epilépticos.
Con un set list extendido frente a lo que han tocado en otras plazas, los integrantes de James demostraron que han exudado los venenos del stardom para enfocarse en una sana fidelidad musical, una congruencia estilística que pocos pueden presumir. En directo, su sonido en estudio permanece pero no se repite, parece inmune a las erosiones del tiempo y las tendencias. Es música pop palpitante.
A lo largo de la noche, James privilegió los cortes más brillantes de su nuevo álbum "Hey Ma" (Waterfall, Bubbles, Oh my heart, la oda sobre la migración en México Upside así como el que da título al disco), pero sin descuidar sus clásicos más categóricos (She's a star, Laid, Sit down, Tomorrow, el coreadísimo Sometimes, Getting away with it (All messed up), Just like Fred Astaire, el infaltable Say something...).
Una noche de energía circulante. Una noche en la que todos nos llamamos "James".

James. 8 de octubre de 2008. Foro Expo (Guadalajara, México). 2,500 personas.
Foto: MERCURY RECORDS

El amor nos destrozará una y otra, y otra vez. Radiografía de un icono pop.

Sobria y estupenda. Atmosférica y rotunda como cada canción de Joy Division. Así es Control, la bio-pic multipremiada sobre la vida de Ian Curtis, trágico cantante y compositor británico fallecido en 1980 a los 23 años de edad. Como suele pasar en los anales del rock, Curtis se convirtió en mito e inspiración, en el revolucionario de un género ya de por sí revolucionario.
Filmada bellamente en blanco y negro, con actuaciones emotivas y con un ritmo parsimonioso y elegante, Control nos relata cómo fue que Ian (interpretado a cabalidad por Sam Riley) se casó abruptamente, cómo se deformó su matrimonio, cómo se convirtió en el vocalista de Joy Division, cómo se transformó de pronto en una de las figuras más frescas y sin precedentes del rock inglés, cómo enfrentó su epilepsia… y cómo un trágico final opacó su genialidad una semana antes de iniciar su primera gira internacional, y dos meses antes del lanzamiento del segundo disco de su banda.
De principio a fin, la película se desliza sobre la pantalla con discreción e intimidad, desgajando al héroe para que el público lo abrace con empatía y lo arroje con frustración, para que devore su imperfecta humanidad, con o sin pedestales.
Un filme dirigido por el premiado realizador de videos musicales Anton Corbijn, quien ha realizado algunas de las más grandes joyas videográficas de U2, Depeche Mode, Nirvana, Red Hot Chili Peppers, Metallica, The Killers y Coldplay.
Entre las películas sobre iconos del rock, Control se convierte al instante en una de las mejores de su género. Y sin recurrir a pirotecnia alguna. •••••

Control De Anton Corbijn. Con Sam Riley y Samantha Morton. Reino Unido/Estados Unidos/Alemania/Japón. 2007.
Foto: MV FILMS

NOTA: UNA VERSIÓN EDITADA DE ESTA CRÍTICA SE PUBLICÓ EL 10 DE OCTUBRE DE 2008 EN EL SUPLEMENTO LA BUENA VIDA DE EL INFORMADOR, DIARIO INDEPENDIENTE.

Enséñame los comandos y sus atajos. Cara a cara con Cut Copy.

Aún no lo sabíamos, pero esa noche íbamos a divertirnos a lo grande. Faltaban exáctamente doce horas para que Cut Copy saliera por primera vez al escenario del Teatro Estudio Cavaret a confrontarse con el público tapatío. Se les veía contentos, aunque esa parece una condición natural en el ánimo australiano. Lo cierto es que se veían muy dispuestos cuando se sentaron a charlar con la prensa. Esto fue lo que les preguntamos.

Primero que nada, bienvenidos a Guadalajara. En fechas recientes hemos escuchado bastante música pop interesante proveniente de Australia. Podemos mencionar bandas tan diversas como Architecture in Helsinki, Midnight Juggernauts, Wolfmother, The Vines… ¿Qué está pasando en la escena musical australiana?

DAN: Creo que las cosas han cambiado mucho en Australia en los últimos cuatro, cinco años, cuando empezamos a ofrecer nuestros primeros conciertos. La música dance se ha vuelto más popular de lo que era antes. Supongo que siempre fue un género nicho, pero ahora se ha vuelto muy 'mainstream'. Nosotros empezamos con The Presets, Midnight Juggernauts, ofreciendo conciertos muy pequeños, los cuales crearon más o menos una escena para el ‘dance’ alternativo. El movimiento ha crecido, pero aún hay una escena de rock y de otros géneros. Aún así, el ‘dance’ ha tomado la radio, se ha vuelto popular y dominante.

Es curioso porque se trata de un tipo de pop australiano muy distinto al que estamos acostumbrados. Hasta ahora, en México los nombres populares de Australia eran AC/DC, INXS, Savage Garden, Kylie Minogue… ¿Cómo fue que eso cambió?

DAN: Creo que el internet tiene mucho que ver en esto, pues te permite abarcar mayores audiencias. También creo que hay barreras que están cayendo. Por ejemplo, antes estaban muy marcados los diferentes tipos de público que iban a diferentes tipos de ‘shows’. Particularmente en Australia, la división estaba muy marcada: la gente que iba a los clubes, a los conciertos de rock, a las tocadas indie no era la misma […] Pero ahora la escena se está diversificando, el públicio está rompiendo esas barreras.

TIM: Creo que estamos llegando a una nueva generación de fans de la música que tienen la mente muy abierta, que igual van un día a un 'rave' y al siguiente a un concierto de rock.

Entonces, se han visto beneficiados por el “MySpace effect”…

DAN: Sí, en realidad sí. Eso nos ha permitido llegar con nuestra música a muchas partes. Eso, y el "boca en boca".

Ya han estado antes en México, pero esta es la primera vez que vienen en su propia gira, como las atracciones principales, los headliners absolutos. Esta es su oportunidad de presentarnos un ‘setlist’ completo, extendido. ¿Qué podemos esperar?

DAN: Creo que en esta ocasión vamos a tocar mucho más del nuevo disco ("In ghost colours"). Cuando estuvimos en el MxBeat fue más o menos como un “previo”, así que en esta ocasión vamos a tocar mucho más y enfocándonos en el álbum nuevo, aunque también algunas canciones viejas. Sin embargo, tenemos más ganas de tocar el material nuevo pues nos resulta más fresco.

Guadalajara, México; 9 de septiembre de 2008.
Web: www.myspace.com/cutcopy

Cortar. Copiar. Y todos a bailar.

Pecaría de impreciso si dijera que el Teatro Estudio Cavaret se convirtió anoche en una pista de baile. En realidad, el foro parecía más un brincolín gigante, una cama elástica de concreto donde todos fuimos felices saltando al compás de Cut Copy.

De Melbourne para Guadalajara, el intercambio resultó más que provechoso. Dan, Tim y Mitchell prácticamente se adueñaron del escenario desde que subieron a él. Entre temas del "In ghost colours" y selecciones del "Bright like neon lights", se echaron al respetable a la bolsa e hicieron patente su buena reputación en directo.
¿Cómo resumir esta experiencia pop, cómo ponerla en palabras para compartirla con los ausentes y rememorarla con los presentes? Tal vez así: momentos estupendos (la imponente Lights and music, el cierre con Far away, la dedicatoria de Unforgettable season para Stevie Nicks), el inagotable ánimo de los asistentes, la entrega y el sudor de la banda, puros ingredientes que nos harán acordarnos de esta tocada durante un buen rato, en la que fuimos recortados y copiados a punta de ritmo.

Cut Copy. 9 de septiembre de 2008. Teatro Estudio Cavaret (Guadalajara, México). 2,000 personas.
Foto: NOISELAB

Arráncala, pero de raiz. Una súper producción, pero a la mexicana.

Que si es la película mexicana más cara de la historia, que si representó un largo periplo en la carrera de Roberto Sneider como cineasta, que si se terminó de editar justo a tiempo. Muchas cosas han dicho los medios sobre Arráncame la vida, pero solamente una es importante: la película funciona.
La hábil y mesurada dirección de Sneider, el impresionante trabajo de recreación de dos décadas (1930 y 1940) por parte del equipo de arte, la lujosa fotografía, el carismático reparto... todo parece obrar a favor de este melodrama de época mexicano que se comporta precisamente como eso: como un melodrama. Sneider no trata de pasarse de listo como suele pasar con otros realizadores nacionales: ni se mete en las telarañas del aleccionamiento político, ni trata de dotar a la cinta de una falsa corrosión. Su película es un divertimento sobre la condición femenina en una época de testosterona y política (cualquier parecido con la realidad actual es mera coincidencia).
Si alguien todavía dudaba que en México podía realizarse una película comercial con todas la de la ley, con los valores de producción de un 'blockbuster' internacional y masivo, la prueba está aquí. Pasa poco, pero sí pasa.
Ahora el público (el que no tiene poses, el que paga su boleto para entretenerse y comer palomitas) finalmente volverá a ver cómo el dinero pagado por su boleto cobra valor minuto a minuto en una película mexicana y sobre México muy bien hechecita. •••••

Arráncame la vida De Roberto Sneider. Con Ana Claudia Talancón, Daniel Giménez Cacho y José María de Tavira. México. 2008.
Foto: FOX

Ser ñoño en sueco no es como ser ñoño en cualquier otro idioma. Un vistazo más y me olvido de todo.

No soy un fan de ABBA pero reconozco la universalidad de su música. El cuarteto sueco supo hacer lo que pocos han sabido en la historia del pop: diseñar un sonido accesible, bonito y pulcro que precisamente por eso tiene tantos detractores como admiradores declarados.
Como película, Mamma Mia! está lejos de ser perfecta. De hecho, es defectuosa: tiene una fotografía mal resuelta, un notable 'miscasting' en la figura de Pierce Brosnan (que ni canta, ni actúa ni transmite absolutamente nada), demasiadas obviedades genéricas. Sin embargo, las cosas simples que obran a favor de la película son imbatibles, poderosas: un cancionero pop que no conoce fracturas (tal vez interpretativas por parte del reparto, pero no constitutivas ni nostálgicas), una historia de simpleza ofensiva colocada en la película correcta, una Meryl Streep bordada para sus más fieles seguidores y el intoxicante engaño de que el amor triunfa ante todo.
¿Vale la pena verla? Fans de ABBA, sí. Amantes del musical que inspiró la película, sí. Melómanos pop, sí. Alérgicos al género musical e intolerantes a la fructosa, no: podría matarlos con sus estallidos de música, miel y color. •••••

Mamma Mia! De Phyllida Lloyd. Con Meryl Streep, Pierce Brosnan, Stellan Skarsgard, Colin Firth y Julie Walters. Estados Unidos/Reino Unido/Alemania. 2008.
Foto: UNIVERSAL PICTURES

23 segundos... y todos a morir.

Fue bueno, muy bueno. El recital ofrecido por los Blonde Redhead en Guadalajara se ajustó a las exigencias del respetable tapatío: el concierto giró en torno a su álbum "23", la banda extendió su participación a casi dos horas, con dos encores, la triunfal aparición de Silently a manera de epílogo, firma de autógrafos improvisada al cierre del evento y una entrega tan notable por parte del público que logró que la banda superara el terrible bache de los problemas técnicos.
Canción tras canción, el trío integrado por la magnética Kazu Makino y los gallardos hermanos Pace dieron fe del pop entresoñado que la banda ha hecho patente en estudio, pero con incrementos estratégicos de estridencia que por momentos los mostraron como rebeldillos del rock subterráneo dispuestos a pasar por hadas tóxicas.
Un raspón también es una caricia.

Blonde Redhead. 22 de agosto de 2008. Teatro Estudio Cavaret (Guadalajara, MX). 900 personas.
FOTO: 4AD

Génesis. No hay que morir para ser diseccionado.

Sonido. Imagen. Cultura pop. Lo que taladra tus oidos, lo que ciega tus ojos, lo que impulsa el torrente sanguíneo por la autopista vascular. Lo que nos gusta y lo que no. El 'hype' y el 'antihype'. Cosas para ver. Cosas para leer. Cosas para escuchar. Cosas para descargar. Etiquetas virtuales, porque éstas sí que pueden pegarse en el alma. Todo con escritura pretenciosa pero de buena fe.
Bienvenido,
Aupopsia.