29.12.09

Me alimento de sangre. Y no, no estoy muerta. Las 20 películas que no debiste perderte en 2009.






En 2009, alrededor de 300 películas se exhibieron en las salas cinematográficas de Guadalajara. Las olvidaremos casi todas, esa es la verdad.
Y por eso hacemos este ejercicio, para celebrar a las pocas que recordaremos. Algunas son maravillosas; otras, no tanto. Habrá las que no querremos olvidar, así como las que recordaremos aunque no lo deseemos. Estos son los 20 filmes que debiste ver en 2009.

1. DÉJAME ENTRAR
(Låt den rätte komma in)
En el año del vampirismo light y endulcorado, esta cinta preserva la dignidad del mito. La ingenuidad y su encontronazo con la fatalidad romántica. Un cuento pueril de vampiros, que no infantiloide ni descerebrado.
De Thomas Alfredson. Con Kåre Hedebrant y Lina Leandersson. Terror. Suecia, 2008.

2. LOS QUE SE QUEDAN
Aclamado documental mexicano sobre la migración, mas no sobre las almas peregrinas sino sobre aquellos que tienen que esperar su retorno, los que son dejados atrás... y cuyas vidas no se detienen. Sobrio pero emotivo, puntual pero alegórico.
De Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman. Documental. México, 2009.

3. SIN NOMBRE
Seguimos con los migrantes. Tan bellamente filmada que hace un poema de la tragedia. Franca y respetuosa, demoledora y magnética. La odisea del migrante en pos del sueño americano retratada con un hiperrealismo devastador y paradójicamente preciosista.
De Cary Fukunawa. Con Paulina Gaytán, Tenoch Huerta, Diana García y Luis Fernando Peña. Drama. México-Estados Unidos, 2009.

4. UP
(Up)
Una sola secuencia confiere a esta cinta el estatus de "clásico instantáneo". Y es que dicho fragmento de apenas unos minutos es una verdadera cátedra sobre narración en el cine. Emotividad legítima en momentos de verdadero arte cinematográfico.
De Pete Docter. Animación. Estados Unidos, 2009.
WALT DISNEY PICTURES/PIXAR

5. AVATAR
Cumple consigo misma, con su realizador y con el hype que se erigió a su alrededor. El eye-popping del año y la redentora de los trucos digitales, y es que gracias a Transformers 2 y 2012 parecía que éste sería el año de los efectos visuales "patito".
De James Cameron. Con Sam Wothington. Aventura-Fantasía. Estados Unidos, 2009.

6. DESIERTO ADENTRO
La radiografía por excelencia de "la culpa" al estilo mexicano. En serio, ¿qué seríamos culturalmente sin "la culpa"? Un hombre, su grave pecado y el severo castigo que Dios le ha impuesto. Y pa'que papá Dios no esté tan emputado, pos hay que construirle un templo.
De Rodrigo Plá. Con Memo Dorantes, Mario Zaragoza, Diego Cataño y Luis Fernando Peña. Drama. México, 2008.

7. SECTOR 9
(District 9)
La ciencia ficción estaba malherida. Sector 9 vino a sanarla. ¿Cómo lo consiguió? Humanizándola, volviéndola inmediata y socialmente metafórica (como alguna vez lo fue), reemplazando al héroe infalible por un pelele egoista y quejica que no tiene más remedio que salvar involuntariamente el día... Y con aliens que son la onda.
De Neill Blomkamp. Con Sharlto Copley. Ciencia Ficción. Estados Unidos-Nueva Zelanda, 2009.

8. FROST/NIXON
(Frost/Nixon)
No me gusta Ron Howard. Pero, en honor a la verdad, con Frost/Nixon logró filmar una estupenda cinta sobre periodismo y el poder del mass-media. Un duelo de actuaciones respaldado por una inteligente puesta en cámara.
De Ron Howard. Con Frank Langella y Martin Sheen. Drama político. Estados Unidos, 2008.

9. LA NANA
Una película doméstica tanto en su atmósfera como en su sencilla puesta en cámara. Una de esas películas que nos demuestran que menos es más. Nada más aterrador y retorcidamente divertido que la vida residencial, la supuesta seguridad de lo cotidiano y un falso sentido de pertenencia, ¿o no? Un goce cáustico.
De Sebastián Silva. Con Catalina Saavedra. Drama. Chile, 2009.

10. (500) DÍAS CON ELLA
((500) Days of Summer)
El amor duele. El amor no es color de rosa. El amor no suele ser correspondido. El amor destruye incluso los anhelos más férreos. Pero también se siente jodidamente bien. Una comedia romántica que le da dos o tres giros a las tuercas cardíacas. Duele cuando divierte y divierte cuando duele.
De Marc Webb. Con Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel. Comedia romántica. Estados Unidos, 2009.

11. SLUMDOG MILLIONAIRE: QUISIERA SER MILLONARIO
(Slumdog Millionaire)
Después de todo el buzz que generó, seguro que ésta sí la viste. Danny Boyle realiza tal vez su cinta más complaciente a la fecha, pero sin hacer sacrificios reprochables. Colorida, amena, dinámica, dulce, trepidante. Un cinta de realización coreográfica y pop.
De Danny Boyle. Con Dev Patel, Freida Pinto y Anil Kapoor. Drama. Reino Unido, 2008.

12. VALS CON BASHIR
(Vals im Bashir)
Uno pensaría que podría haber documental más falso que un documental animado, que tal cosa sería una imposibilidad, un documental cuyas imágenes aparecen maquilladas con trazos vectoriales. En Vals con Bashir, son su forma, su color y su "maquillaje" quienes le confieren su franqueza, vitalidad y contundencia.
De Ari Folman. Animación-Documental. Israel, 2008.

13. GRAN TORINO
Eastwood es Eastwood. En él, incluso los grandes excesos son un deleite y los personajes de caricatura se vuelven entrañables y creíbles. Lo mejor del filmmaking americano en una película efectiva y de buena musculatura.
De Clint Eastwood. Con Clint Eastwood. Drama. Estados Unidos-Australia, 2008.

14. NICK & NORAH: UNA NOCHE DE MÚSICA Y AMOR
(Nick and Norah’s infinite playlist)
Indie-rockers in love. No hace falta decir más. Pero agregaremos lo siguiente: excelente banda sonora, excelente ritmo, actuaciones siempre a tono. No hace falta una trama profunda y ceremoniosa (ni tampoco zarabandas histriónicas) para hacer una película buena en todos los niveles.
De Peter Sollet. Con Michael Cera y Kat Dennings. Comedia romántica. Estados Unidos, 2008.

15. EL CASAMIENTO DE RAQUEL
(Rachel getting married)
No es la clase de película que genera mucha alharaca, ni tampoco la clase de drama que complazca a las masas. Empero, es una cinta bien confeccionada, con actuaciones de contención/explosión... Además de la boda más kitsch del año.
De Jonathan Demme. Con Anne Hathaway. Drama. Estados Unidos, 2008.

16. ¿QUÉ PASÓ AYER?
(The hangover)
Te cagas de la risa porque te cagas. Ridícula, agreste, impredecible. El día que la comedia americana guarra volvió a ser una delicia. No aplica como placer culpable pues es un placer legítimo. Lo que se logra sin pretensiones. ¿Habrá sido un accidente?
De Todd Phillips. Con Bradley Cooper, Ed Helms, Heather Graham y Zach Galifianakis. Comedia. Estados Unidos, 2009.

17. EL LUCHADOR
(The wrestler)
Una oda al fracaso donde la única ruta a la redención es la tragedia. Y se trata de una redención relativa, tal vez como la del propio Mickey Rourke. Aronofsky sabe lo que hace.
De Darren Aronofsky. Con Mickey Rourke y Marisa Tomei. Drama. Estados Unidos, 2008.

18. BASTARDOS SIN GLORIA
(Inglourious basterds)
Tarantino reescribe la historia y goza en el proceso. Un atrevimiento y un capricho, pero al fin efectivo. Además, es una vitrina para la ignoracia, pues es fácil encontrar personas que juran que acaban de versarse en historia tras ver este melodrama tragicómico y sulfúrico de época con gente vestida de Nazi.
De Quentino Tarantino. Con Brad Pitt, Diane Kruger y Christopher Waltz. Bélica. Estados Unidos-Alemania, 2009.

19. WATCHMEN: LOS VIGILANTES
(Watchmen)
Considerada como la novela gráfica prototípica y por excelencia, la adaptación fílmica de Watchmen fue una maravilla en potencia. Cómo o por qué se quedó en el "ya merito", es un misterio. Sin embargo, los guiños al corrosivo e insurrecto material original la salvan un poco. Pudo ser mejor. Y también pudo ser mucho peor.
De Zack Snyder. Con Billy Cudrup, Patrick Wilson, Jeffrey Dean Morgan, Carla Gugino, Malin Akerman y Jackie Earle Haley. Fantasía-Acción-Superhéroes. Estados Unidos-Reino Unido-Canadá, 2009.

20. VOY A EXPLOTAR
La tragedia pop, la tragedia juvenil, la tragedia de secundaria, la tragedia explosiva, la tragedia predecible, la tragedia resultona, la tragedia hormonal, la tragedia de la vela a la que le soplas pero que se vuelve a encender. La amas o la odias.
De Gerardo Naranjo. Con María Deschamps, Juan Pablo de Santiago, Daniel Giménez Cacho y Rebecca Jones. Drama. México, 2009.

Bonus. ARRÁSTRAME AL INFIERNO
(Drag me to hell)
¿Guilty pleasure del año? Debería serlo, pero hacen falta ciertas herramientas para entender el aterrador chiste local que guardan sus imágenes. Raimi se cita a si mismo, vuelve a su origen y se deleita con un filme de terror arquetípico, de espíritu old school y convenciones bien aplicadas. El churro intencional a salud del chamuco que te "jala las patas".
De Sam Raimi. Con Alison Lohman, Justin Long, Lorna Raver y Adriana Barraza. Terror. Estados Unidos, 2009.

NOTA: Las películas fueron consideradas de acuerdo a su corrida comercial en la ciudad de Guadalajara, México (de enero a diciembre de 2009), y no por su año de producción. Así también, se consideraron las cintas presentadas en competición en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Fotos: CANANA (Déjame entrar) / CORAZON FILMS (Los que se quedan) / UNIVERSAL PICTURES (Sin Nombre) / WALT DISNEY PICTURES-PIXAR (Up) / 20TH CENTURY FOX (Avatar).

1.12.09

Son dibujos y son animados. Los mejores videos de "monitos" de 2009.

1) La Casa Azul • "La Nueva Yma Sumac"

2)
Air • "Sing, sang, sung"



3) Death Cab For Cutie • "Grapevine fires"


4) Jupiter One • "Flaming Arrow"


5) The Walkmen • "On the water"


6) U2 • "I'll go crazy if I don't go crazy tonight"

Video invitado) Dan Deacon • "Paddling ghost"
Gana en su propia categoría (Títeres del año) y muchas otras más...

Video invitado) Love of Lesbian • "Te hiero mucho (Historia del Amante Guisante)"
Gana en "técnica mixta"

Bonus) Flairs • "Trucker's delight"
Adición de último momento... porque no había tenido el placer de ver esta oda al bit-kitsch

20.10.09

Hay algo que rasga mi corazón por dentro. El pop impresionista.

En Canadá vive uno de los secretos mejor guardados de la música pop. Y, claro, como todo buen secreto, se ha ido corriendo a voces. Con seis años de carrera y tres discos en su haber, The Most Serene Republic es una de las bandas más prometedoras de la escena independiente canadiense, un grupo que navega por los mares del pop de cámara construyendo canciones de interesante rimbombancia y musculatura.
En plena gira, viajando en una carretera del norte de los Estados Unidos, Adrian Jewet, líder y vocalista de la banda nos habla sobre su música, su nuevo álbum …And The Ever Expanding Universe (Arts&Crafts, 2009) y su lanzamiento oficial en México.

Adrian, pensamos en este nuevo disco, en el mejorado sónido chamber pop de sus nuevas canciones y en todas las cosas que han experimentado en los últimos seis años, desde salir de gira por Norteamérica hasta lanzar finalmente un disco suyo en México. ¿Crees que … And The Ever Expanding Universe resume el trabajo de la banda hasta el día de hoy?

Sí, el disco es como nuestro anuario. Podría decir que es la más vívida memoria de nuestros estados de ánimo, de cómo nos sentimos emocionalmente en algún momentos como individuos y también como grupo, como amigos, como hermanos. Del mismo modo, nos hace ver dónde estamos y hacia dónde vamos, es como una sesión de terapia.

Lo que a mi me pasó después de escuchar el disco es que tuve la sensación de que estaba ante una experiencia de pop impresionista. ¿Te lo parece a ti?

Oh, sí, ampliamente. Se nota mucho en las melodías, es como si hubieramos “pintado” las composiciones. Y bueno, tratamos de “pintar” cierto momento en el tiempo, además de que no es una experiencia tan realista. No queríamos un disco que se revelara completamente a sí mismo. Además, soy más o menos fan de esa forma impresionista de crear, generando misterio.

Canciones como "No one likes a nihilist", "Phi" y "Heavens to purgatory" ejemplifican muy bien lo anterior y ahora pueden ser escuchadas por los mexicanos en su nuevo álbum. ¿Cómo te sientes de lanzar por primera vez un disco en México?

Muy, muy intrigado y emocionado. No puedo esperar a visitar México y tocar allá. Si pudieramos presentar el disco allá, seria maravilloso, es una de las cosas que realmente espero que suceda en los próximos meses. Probablemente sería increíble.

Foto: Arts & Crafts.
Publicado originalmente en el periódico regional 4º Poder en octubre de 2009.

9.7.09

¿Centímetros o pulgadas? Da igual, de cualquier modo van a comerme vivo. Entre tú y yo... y Metric.

"Todo lo que queríamos era descubrir si podíamos señalar qué estaba mal con el mundo. El mundo tiene tantos problemas. Y en cierto sentido, es responsabilidad del artista señalar esos problemas”, sentencia en exclusiva desde Toronto Jimmy Shaw, guitarrista y co-fundador de Metric, una de las agrupaciones punteras de la escena indie canadiense.

“Creo que llegamos a la conclusión de que era nuestro momento de empezar a inventar el mundo donde todos querríamos estar.” Y ese mundo se titula Fantasies, cuarto álbum en estudio de la banda, el cual consiguió colarse entre los diez más vendidos de Canadá y debutar en el primer lugar de la lista “Top Heatseekers” de Billboard.

Ahora, Metric celebra la primera edición de uno de sus discos en nuestro país. Fantasies es un material en el que Emily Haines, Josh Winstead, Joules Scott-Key y el propio James sacan brillo al sonido raíz de la banda: un pop de estridencia melódica, agridulce.

Vayamos directo al lanzamiento de Fantasies en México. Este es el primer disco de Metric que se publica oficialmente aquí, vía Arts & Crafts. Aunque ya tienen sus fans mexicanos, ¿cómo se sienten de que Fantasies sea una especie de álbum “debut”, el disco de presentación frente a un público nuevo que nunca los había escuchado antes?

“Me parece genial que este álbum pueda ser la presentación de la banda. De hecho, es del que me siento más orgulloso hasta este momento. Sin embargo, sabemos que el hecho de que éste sea el pimer lanzamiento de un disco nuestro no hace forzosamente una diferencia. La verdad es que la gente que quiere escucharnos lo hace con o sin el CD. He dejado de creer que la fecha en que un disco llega a las tiendas marca el momento en que una banda comienza a ser escuchada. El internet es la herramienta de distribución más poderosa de todas. Tal vez por esa razón nosotros no lo sentimos como nuestro primer disco para los mexicanos, aún cuando sí es nuestro primer disco en llegar las tiendas [en una edición nacional.]”

Emily dijo en alguna ocasión que Fantasies representa algo muy personal, no sólo a nivel individual sino también musical. Por otro lado, creo tú mismo en algún momento mencionaste que la grabación del álbum se llevó a cabo sin prisas y sin tratar de acelerar su proceso natural de gestación. ¿Podríamos decir que, a su manera, es un disco terapéutico para Metric?

“Sí, creo que lo fue en el sentido de que esta ocasión no seguimos ninguna pauta. Nunca sentimos que teníamos que lograr determinada cosa o cumplir determinada meta. Cada quien se tomó su tiempo por separado para trabajar en sus propias cosas. Así esperamos y esperamos, hasta que pudimos hacer justo el disco que queríamos. Y sí, fue terapéutico porque hasta este momento, la banda siempre había estado bajo presión: teníamos que hacer las cosas rápido o con algun tipo de presión externa. De verdad creo que esta es la primera vez que lo hicimos justo de la forma que nosotros quisimos. Y eso fue muy liberador.”

¿Qué papel piensas que juega Fantasies en el desarrollo musical de Metric? Es decir, ¿tú dirías que "Fantasies" es un disco crucial, quizás de transición, de consagración o de revelación? O, quién sabe, tal vez ya alcanzaron el punto que deseaban como banda.

Eso de “alcanzar el punto”… no, no lo sé. La verdad es que en el momento que “lo alcanzas” ya no queda nada más. Es que cuando tienes una meta y la logras, entonces no ya no hay más motivo para seguir trabajando. Lo que nuestro nuevo disco ha hecho por nosotros es permitirnos diseñar mejor nuestro sonido y llevarlo a los escenarios, no necesariamente a un lugar de comfort, sino a uno de gozo.

¿En algún momento pensaron en este nuevo disco como un catalizador de la imaginación? Lo pregunto por el título del álbum. ¿Cómo llegaron a ese nombre?

Todo lo que pasa en este mundo, el progreso de la civilización, proviene de una idea. De ahí el foco que usamos en la portada del disco, es la idea de la luz en la obscuridad. Desde hace ocho años, en 2001, el mundo se ha ido convirtiendo en un lugar cada vez más obscuro. Ahora mismo parece el momento oportuno para rejuvenecer, meditar sobre lo que está mal, reconstruir. Y ahora mismo lo que queremos es encontrar esa fantasía de cómo queremos sea el mundo. Idealmente, esperamos convertir esas "Fantasías" [como es el título del disco en inglés] en realidad.

¿Crees que podremos volver a ver a Metric en México gracias a Fantasies? ¿Hay planes de que la gira llegue a México y otros países latinoamericanos?

Definitivamente. No estoy seguro si será a finales de este año, [pero si no] eso será lo primero que hagamos al arrancar 2010. Trataremos de hacer un pequeño tour Latinoamericano, lo cual sería maravilloso.

Por último, ¿qué está pasando en la escena canadiense en este momento? Hay tantas bandas tan buenas. The Dears, The New Pornographers, Stars, The Stills. Tú mismo eres parte de Broken Social Scene. ¿Qué crees que detonó la escena indie en tu país?

Creo que la razón principal por la que tenemos esta escena independiente es porque todos nos apoyamos mutuamente. Nadie anda por ahí con envidias ni con la actitud de “aquí no hay lugar mas que para una banda”. En Canadá, tal vez porque somos un país más pequeño que nuestro vecino, los EEUU, todos sentimos que la única forma de descollar musicalmente es estar todos unidos, para lograr un impacto musical significativo y poderoso. Por es las bandas indie canadienses nos ayudamos entre si, hablamos los unos de los otros ante la prensa. Nunca antes había visto que pasara esto.

Una versión editada de esta entrevista se publicó en el diario El Informador (Guadalajara, México) el 7 de julio de 2009. La versión aquí publicada presenta aspectos que por cuestiones de espacio no aparecieron en el impreso.

Imagen: Arts&Crafts México

21.5.09

¿Qué es este dolor que no me deja ni respirar? Lo innombrable pega directo en las entrañas.

Tan maravillosa como desgarradora. Sin Nombre es la clase de película que te hace decir “está buenísima”, "qué peliculón", aunque no sin pagar un precio: la historia que relata es dolorosa e intensa, pero también muy humana. Una crónica de migración, un relato de amor ingenuo, una road movie transmexicana, una tragedia que rehuye a la complacencia. Abre tu corazón, aprieta el estómago y, por favor, no te la pierdas.


Cuando terminó la proyección de Sin Nombre, de verdad quería aplaudir, y muy fuerte.  Pero el agujero que había dejado la película en mi pecho era más grande que mi voluntad de ovacionar lo que acababa de ver. ¿Cuántas veces, cada día, se repite la historia de Sin Nombre? ¿Cuánto vale llegar a los Estados Unidos, cruzar la frontera como ilegal? No en dinero, sino en sangre, sudor y muerte. La opera prima del norteamericano Cary Fukunaga, producida por Gael García y Diego Luna, es palabras mayores dentro del cine de migrantes: es honesta, respetuosa y rehuye a los estereotipos. Además, es entretenida, está bellamente filmada, posee actuaciones de carácter casi olímpico y un ritmo trepidante que no te deja quitar los ojos de la pantalla.
Ganadora de los premios al Mejor Director y la Mejor Fotografía en el Festival de Sundance, la película relata la historia de Casper (Flores), un militante de la Mara Salvatrucha cuyo destino se cruza con el de Sayra (Gaitán), una hondureña que pretende llegar a los Estados Unidos atravesando México sobre un vagón de tren. Tan distintos como son, el azar los pondrá en el mismo camino, una ruta que no es ajena al dolor y la atrocidad, pero tras la cual esperan reencontrar una chispa de esperanza. 
Una coproducción mexicana y estadounidense que, desde ya, es una de las películas del año. •••••

Sin Nombre. De Cary Fukunawa. Con Édgar Flores, Paulina Gaitán, Kristian Ferrer, Tenoch Huerta, Diana García y Luis Fernando Peña. México-Estados Unidos, 2009.
Foto: UNIVERSAL PICTURES