Mostrando entradas con la etiqueta Exclusiva. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Exclusiva. Mostrar todas las entradas

20.10.09

Hay algo que rasga mi corazón por dentro. El pop impresionista.

En Canadá vive uno de los secretos mejor guardados de la música pop. Y, claro, como todo buen secreto, se ha ido corriendo a voces. Con seis años de carrera y tres discos en su haber, The Most Serene Republic es una de las bandas más prometedoras de la escena independiente canadiense, un grupo que navega por los mares del pop de cámara construyendo canciones de interesante rimbombancia y musculatura.
En plena gira, viajando en una carretera del norte de los Estados Unidos, Adrian Jewet, líder y vocalista de la banda nos habla sobre su música, su nuevo álbum …And The Ever Expanding Universe (Arts&Crafts, 2009) y su lanzamiento oficial en México.

Adrian, pensamos en este nuevo disco, en el mejorado sónido chamber pop de sus nuevas canciones y en todas las cosas que han experimentado en los últimos seis años, desde salir de gira por Norteamérica hasta lanzar finalmente un disco suyo en México. ¿Crees que … And The Ever Expanding Universe resume el trabajo de la banda hasta el día de hoy?

Sí, el disco es como nuestro anuario. Podría decir que es la más vívida memoria de nuestros estados de ánimo, de cómo nos sentimos emocionalmente en algún momentos como individuos y también como grupo, como amigos, como hermanos. Del mismo modo, nos hace ver dónde estamos y hacia dónde vamos, es como una sesión de terapia.

Lo que a mi me pasó después de escuchar el disco es que tuve la sensación de que estaba ante una experiencia de pop impresionista. ¿Te lo parece a ti?

Oh, sí, ampliamente. Se nota mucho en las melodías, es como si hubieramos “pintado” las composiciones. Y bueno, tratamos de “pintar” cierto momento en el tiempo, además de que no es una experiencia tan realista. No queríamos un disco que se revelara completamente a sí mismo. Además, soy más o menos fan de esa forma impresionista de crear, generando misterio.

Canciones como "No one likes a nihilist", "Phi" y "Heavens to purgatory" ejemplifican muy bien lo anterior y ahora pueden ser escuchadas por los mexicanos en su nuevo álbum. ¿Cómo te sientes de lanzar por primera vez un disco en México?

Muy, muy intrigado y emocionado. No puedo esperar a visitar México y tocar allá. Si pudieramos presentar el disco allá, seria maravilloso, es una de las cosas que realmente espero que suceda en los próximos meses. Probablemente sería increíble.

Foto: Arts & Crafts.
Publicado originalmente en el periódico regional 4º Poder en octubre de 2009.

4.3.09

Un, dos, tres, un, dos, tres. Verte bailar sonroja mis mejillas. Optimistas y campiranos..

"¡Hola, Arturo!", me dicen con dulzura.
Algunas veces sabes que una entrevista va a ser buena aún antes de empezarla. En este caso, lo supe porque Alex Campesinos! ni siquiera me permitió formular los clásicos comentarios rompehielo. Apenas si estaba acomodándome en la silla cuando su cálida y entusiasta voz me saludó por mi nombre y sin fingida emoción, como si fuésemos amigos de toda la vida. El sonido de sus primeras palabras me indujeron una imagen rural y romántica: una joven sonriente con un vestido a cuadros de una pieza, que caminaba por un verde y florido prado bajo el tibio sol de verano. Nada más alejado de la realidad. Alex estaba a una hora y media de una congelada ciudad de Nueva York junto con el resto de Los Campesinos!, grandes estrellas del mexicanísimo Indie-0 Fest 2009.  Ni siquiera me molesté en presumirle que el clima acá era delicioso.  En todo caso, preferí romper el idilio con una pregunta que me sentía obligado a hacer: MySpace. Después de todo, ellos fueron de mis primeros amigos en dicha red social.
"Obviamente, sabemos el papel que MySpace jugó en nuestra carrera. Sin la fama que repentinamente ganamos ahí no estaríamos donde estamos ahora. Fue el primer lugar donde nos volvimos el centro de atención. La gente escuchaba nuestra música, descargaba nuestros MP3 gratis. MySpace nos volvió accesibles, famosos en la red mundial. De repente empezamos a tener mucha gente conectada a nosotros. "

Lo saco a colación porque el suyo es uno de los casos más populares de una banda independiente que se vuelve un éxito gracias al internet, a MySpace y a las descargas gratuitas legales de MP3. Y ahora están firmados por dos buenas disqueras (Arts & Crafts y Wichita), hacen conciertos en todo el mundo, la gente canta sus canciones. ¿Crees que hoy día los músicos todavía necesitan de los grandes sellos discográficos para triunfar?

"Creo que depende de lo que busques como músico. Personalmente, no pienso que esa [estar en un sello trasnacional] sea la meta correcta. No deberías tratar de ser alguien muy grande inmediatamente, ni de triunfar a escala masiva solamente por el triunfo en sí. Tal vez el sello te infle, pero sólo será momentáneamente. En cambio, con un sello pequeño puedes hacer lo que quieres hacer, en verdad enfocarte en tus sueños y en tus propósitos como artista, algo que sería imposible con una disquera grande. Es mejor estar con alguien que te trate con respeto, que te apoye. Nosotros estamos felices con Wichita y Arts & Crafts. Nos sentimos muy afortunados. Ahora que si lo que quieres ser es una gran estrella pop... pues ya sabes qué puertas tocar."

Ustedes se formaron en Cardiff (Gales). ¿Por qué escogieron un nombre en español para la banda? ¿Y por qué "Los Campesinos!"?

"Verás, es vergonzoso... el nombre ha sido un hit pero en realidad no tenemos ninguna buena justificación. Simplemente nos gustó el sonido de la palabra. Neil, nuestro guitarrista, tomó clases de español en la escuela. El propuso la palabra y nos gustó, así terminamos con este nombre. Ahora somos más populares, la gente siempre nos pregunta qué onda con el nombre y pues no tenemos ninguna buena explicación."

Como banda, Los Campesinos! han conseguido un sonido francamente distintivo. Es ruidoso y melódico, pero a la vez dramático y sorprendente. ¿De dónde viene su sonido?

"Creo que... [silencio]. Bueno... "

¿Una pregunta difícil?

"Es que... la verdad es que el proceso es distinto en cada canción. Por ejemplo, Tom a veces empieza a construir alguna melodía, ahí empieza la idea musical, y tal vez se la lleve a Ellen o a cualquier otro. Ellos llevan eso al estudio como un borrador, todos empezamos a trabajarlo, empezamos a imprimerle los arreglos. Harriet trata de nutrirlo con lo suyo, yo con lo mío. Todos así. No es que hayamos tratado de conseguir un sonido definido, pero tal vez esta forma de trabajar es lo que nos ha dado un estilo distintivo."

Sus dos discos ya han sido editados en México. Tanto "Hold on now, youngster" como "We are beautiful, we are doomed" ofrecen experiencias musicales poderosas.  ¿Cómo traducen su trabajo en estudio para presentarlo en directo?

"Bueno, esta pregunta es mucho más difícil que la anterior. [Risas] La verdad es que al grabar una canción no nos ponemos a pensar "¿y cómo vamos a lidiar con esto toquemos en vivo?, ¿cómo vamos a conseguir que suene bien en directo?" De hecho, creo que es mejor en vivo. Digo, puedes poner el CD y sentir la música llena de energía, pero creo que en directo tocamos todavía con más emoción. Puedes ver cómo cada uno de nosotros está disfrutando al tocar cada canción, y con suerte esperamos contagiar eso al público. Una cosa es cierta: nuestro sonido en vivo es más ruidoso, más punk, más escandaloso."

Cuando estás del otro lado del micrófono, cuando asistes a un concierto como público, ¿cuáles son las cosas que notas en una presentación en vivo o en una banda que te hacen pensar "¡guau, esté sí que es un buen show!"?

"Yo creo que hay ciertas bandas que tienen una gran presencia escénica y que tienen una buena dinámica interna. En un concierto, me gusta cuando los músicos están realmente metidos en lo suyo, cuando se involucran de verdad con su música con toda su fuerza, con toda su capacidad, completamente concentrados en producir algo especial. Cuando yo veo eso, me da la impresión de que la canción es de verdad importante para la banda, que significa mucho para ellos. Eso hace que el público vea canciones poderosas. A través de esa experiencia, público y artista pueden compartir la verdadera emoción de una canción. Otra cosa que también tranforma la experiencia es la forma en que se vincula el vocalista de la banda con las canciones."

El año pasado lanzaron dos álbums. ¿Este año lanzarán uno nuevo? Serían tres discos en menos de dos años.

"Bueno, de hecho vamos a entrar otra vez el estudio para grabar nuevo material, pero no sé cuándo habrá un lanzamiento. Me parece que no sacaremos un nuevo largo en un buen rato.  Vamos a tomarnos nuestro tiempo con las nuevas grabaciones. No queremos apresurarnos en presentar algo. Igual puede ser este mismo año, o hasta el próximo."

Guadalajara, México / New York, Estados Unidos; 3 de marzo de 2009
www.myspace.com/loscampesinos

Lee otros aspectos de la entrevista en la edición del 6 de marzo de 2009 en el suplemento La Buena Vida de El Informador, Diario Independiente.

4.12.08

Amaneció y el irlandés se quitó el piyama. Prosa infantil, no pueril. Nach breá an lá é?

"Los niños no son tontos y detestan ser tratados así. Hay que aproximarse a ellos como adultos", me dice John Boyne mirándome fijamente a los ojos. Lo dice con un convencimiento tal, que se lo creo todo. "[Para escribir un libro infantil] debes respetar la inteligencia de los niños, tratarlos sin condescendencia. Puedes narrarles una historia seria siempre que lo hagas de forma accesible".
John Boyne publicó en 2006 El Niño con el Piyama de Rayas, un duro relato infantil que este año ha entrado con fuerza a las librerías locales y que, además, ha dado su paso a la pantalla grande en una agraciada versión cinematográfica.
La historia nos relata las experiencias de Bruno, un niño alemán de genealogía nazi que conoce a un chico judío que vive encerrado en un campo de concentración, un lugar que el inocente Bruno considera una granja donde todos visten piyamas a rayas.
Sentado en el lobby de un hotel, recién llegado de Dublín, sonriente y en exclusiva para Aupopsia, el escritor irlandés vertió sus opiniones sobre la película que recientemente se filmó sobre su best-seller.

¿Fue difícil para ti ver que otra persona tomaba la historia que tú habías creado para ponerla en la pantalla grande?

En realidad no lo fue. Creo que tuve mucha suerte en esta experiencia, pues en muchas películas de las que tengo conocimiento, al novelista no se le permite formar parte del proceso, pero Mark Harman (director) y David Heyman (productor) me involucraron prácticamente desde el principio, me permitieron leer cada borrador del guión, me dejaron pasar el tiempo en el 'set'. Todo el tiempo estuve al pendiente de lo que pasaba en el rodaje y podía dar mi opinión sabiendo que iban a escucharme.

¿Dirías que estás complacido con el resultado?

Sí, por supuesto. Había dos cosas que yo deseaba que consiguieramos con la película: que fuera una representación fiel de la historia del libro, pero que al mismo tiempo funcionara por si misma, por sus propios méritos.

Entonces lograron capturar el espíritu y el tono que plasmaste en tu libro...

Efectivamente. Es fiel a la historia del libro, pero por encima de todo es fiel al espíritu del mismo. Fue un buen trabajo de adaptación. En realidad, no creo que se hubiera podido aterrizar mejor de lo que se hizo.

La literatura y el cine son dos lenguajes distintos. ¿Nunca te preocupó que se perdiera algo fundamental en la transición de un lenguaje a otro?

No. Es que desde mi perspectiva, el libro ya ha sido traducido a tantos idiomas ("languages" en el audio original), que este es otro idioma para mí, el idioma del cine.

Sería el trigésimo sexto...

Pues en realidad, sería el trigésimo séptimo [risas]. En serio, la edición búlgara salió a la venta precisamente el día de hoy.

Guadalajara, México; 2 de diciembre de 2008.
Web: www.johnboyne.com

FOTO: SALAMANDRA