20.10.09

Hay algo que rasga mi corazón por dentro. El pop impresionista.

En Canadá vive uno de los secretos mejor guardados de la música pop. Y, claro, como todo buen secreto, se ha ido corriendo a voces. Con seis años de carrera y tres discos en su haber, The Most Serene Republic es una de las bandas más prometedoras de la escena independiente canadiense, un grupo que navega por los mares del pop de cámara construyendo canciones de interesante rimbombancia y musculatura.
En plena gira, viajando en una carretera del norte de los Estados Unidos, Adrian Jewet, líder y vocalista de la banda nos habla sobre su música, su nuevo álbum …And The Ever Expanding Universe (Arts&Crafts, 2009) y su lanzamiento oficial en México.

Adrian, pensamos en este nuevo disco, en el mejorado sónido chamber pop de sus nuevas canciones y en todas las cosas que han experimentado en los últimos seis años, desde salir de gira por Norteamérica hasta lanzar finalmente un disco suyo en México. ¿Crees que … And The Ever Expanding Universe resume el trabajo de la banda hasta el día de hoy?

Sí, el disco es como nuestro anuario. Podría decir que es la más vívida memoria de nuestros estados de ánimo, de cómo nos sentimos emocionalmente en algún momentos como individuos y también como grupo, como amigos, como hermanos. Del mismo modo, nos hace ver dónde estamos y hacia dónde vamos, es como una sesión de terapia.

Lo que a mi me pasó después de escuchar el disco es que tuve la sensación de que estaba ante una experiencia de pop impresionista. ¿Te lo parece a ti?

Oh, sí, ampliamente. Se nota mucho en las melodías, es como si hubieramos “pintado” las composiciones. Y bueno, tratamos de “pintar” cierto momento en el tiempo, además de que no es una experiencia tan realista. No queríamos un disco que se revelara completamente a sí mismo. Además, soy más o menos fan de esa forma impresionista de crear, generando misterio.

Canciones como "No one likes a nihilist", "Phi" y "Heavens to purgatory" ejemplifican muy bien lo anterior y ahora pueden ser escuchadas por los mexicanos en su nuevo álbum. ¿Cómo te sientes de lanzar por primera vez un disco en México?

Muy, muy intrigado y emocionado. No puedo esperar a visitar México y tocar allá. Si pudieramos presentar el disco allá, seria maravilloso, es una de las cosas que realmente espero que suceda en los próximos meses. Probablemente sería increíble.

Foto: Arts & Crafts.
Publicado originalmente en el periódico regional 4º Poder en octubre de 2009.

9.7.09

¿Centímetros o pulgadas? Da igual, de cualquier modo van a comerme vivo. Entre tú y yo... y Metric.

"Todo lo que queríamos era descubrir si podíamos señalar qué estaba mal con el mundo. El mundo tiene tantos problemas. Y en cierto sentido, es responsabilidad del artista señalar esos problemas”, sentencia en exclusiva desde Toronto Jimmy Shaw, guitarrista y co-fundador de Metric, una de las agrupaciones punteras de la escena indie canadiense.

“Creo que llegamos a la conclusión de que era nuestro momento de empezar a inventar el mundo donde todos querríamos estar.” Y ese mundo se titula Fantasies, cuarto álbum en estudio de la banda, el cual consiguió colarse entre los diez más vendidos de Canadá y debutar en el primer lugar de la lista “Top Heatseekers” de Billboard.

Ahora, Metric celebra la primera edición de uno de sus discos en nuestro país. Fantasies es un material en el que Emily Haines, Josh Winstead, Joules Scott-Key y el propio James sacan brillo al sonido raíz de la banda: un pop de estridencia melódica, agridulce.

Vayamos directo al lanzamiento de Fantasies en México. Este es el primer disco de Metric que se publica oficialmente aquí, vía Arts & Crafts. Aunque ya tienen sus fans mexicanos, ¿cómo se sienten de que Fantasies sea una especie de álbum “debut”, el disco de presentación frente a un público nuevo que nunca los había escuchado antes?

“Me parece genial que este álbum pueda ser la presentación de la banda. De hecho, es del que me siento más orgulloso hasta este momento. Sin embargo, sabemos que el hecho de que éste sea el pimer lanzamiento de un disco nuestro no hace forzosamente una diferencia. La verdad es que la gente que quiere escucharnos lo hace con o sin el CD. He dejado de creer que la fecha en que un disco llega a las tiendas marca el momento en que una banda comienza a ser escuchada. El internet es la herramienta de distribución más poderosa de todas. Tal vez por esa razón nosotros no lo sentimos como nuestro primer disco para los mexicanos, aún cuando sí es nuestro primer disco en llegar las tiendas [en una edición nacional.]”

Emily dijo en alguna ocasión que Fantasies representa algo muy personal, no sólo a nivel individual sino también musical. Por otro lado, creo tú mismo en algún momento mencionaste que la grabación del álbum se llevó a cabo sin prisas y sin tratar de acelerar su proceso natural de gestación. ¿Podríamos decir que, a su manera, es un disco terapéutico para Metric?

“Sí, creo que lo fue en el sentido de que esta ocasión no seguimos ninguna pauta. Nunca sentimos que teníamos que lograr determinada cosa o cumplir determinada meta. Cada quien se tomó su tiempo por separado para trabajar en sus propias cosas. Así esperamos y esperamos, hasta que pudimos hacer justo el disco que queríamos. Y sí, fue terapéutico porque hasta este momento, la banda siempre había estado bajo presión: teníamos que hacer las cosas rápido o con algun tipo de presión externa. De verdad creo que esta es la primera vez que lo hicimos justo de la forma que nosotros quisimos. Y eso fue muy liberador.”

¿Qué papel piensas que juega Fantasies en el desarrollo musical de Metric? Es decir, ¿tú dirías que "Fantasies" es un disco crucial, quizás de transición, de consagración o de revelación? O, quién sabe, tal vez ya alcanzaron el punto que deseaban como banda.

Eso de “alcanzar el punto”… no, no lo sé. La verdad es que en el momento que “lo alcanzas” ya no queda nada más. Es que cuando tienes una meta y la logras, entonces no ya no hay más motivo para seguir trabajando. Lo que nuestro nuevo disco ha hecho por nosotros es permitirnos diseñar mejor nuestro sonido y llevarlo a los escenarios, no necesariamente a un lugar de comfort, sino a uno de gozo.

¿En algún momento pensaron en este nuevo disco como un catalizador de la imaginación? Lo pregunto por el título del álbum. ¿Cómo llegaron a ese nombre?

Todo lo que pasa en este mundo, el progreso de la civilización, proviene de una idea. De ahí el foco que usamos en la portada del disco, es la idea de la luz en la obscuridad. Desde hace ocho años, en 2001, el mundo se ha ido convirtiendo en un lugar cada vez más obscuro. Ahora mismo parece el momento oportuno para rejuvenecer, meditar sobre lo que está mal, reconstruir. Y ahora mismo lo que queremos es encontrar esa fantasía de cómo queremos sea el mundo. Idealmente, esperamos convertir esas "Fantasías" [como es el título del disco en inglés] en realidad.

¿Crees que podremos volver a ver a Metric en México gracias a Fantasies? ¿Hay planes de que la gira llegue a México y otros países latinoamericanos?

Definitivamente. No estoy seguro si será a finales de este año, [pero si no] eso será lo primero que hagamos al arrancar 2010. Trataremos de hacer un pequeño tour Latinoamericano, lo cual sería maravilloso.

Por último, ¿qué está pasando en la escena canadiense en este momento? Hay tantas bandas tan buenas. The Dears, The New Pornographers, Stars, The Stills. Tú mismo eres parte de Broken Social Scene. ¿Qué crees que detonó la escena indie en tu país?

Creo que la razón principal por la que tenemos esta escena independiente es porque todos nos apoyamos mutuamente. Nadie anda por ahí con envidias ni con la actitud de “aquí no hay lugar mas que para una banda”. En Canadá, tal vez porque somos un país más pequeño que nuestro vecino, los EEUU, todos sentimos que la única forma de descollar musicalmente es estar todos unidos, para lograr un impacto musical significativo y poderoso. Por es las bandas indie canadienses nos ayudamos entre si, hablamos los unos de los otros ante la prensa. Nunca antes había visto que pasara esto.

Una versión editada de esta entrevista se publicó en el diario El Informador (Guadalajara, México) el 7 de julio de 2009. La versión aquí publicada presenta aspectos que por cuestiones de espacio no aparecieron en el impreso.

Imagen: Arts&Crafts México

21.5.09

¿Qué es este dolor que no me deja ni respirar? Lo innombrable pega directo en las entrañas.

Tan maravillosa como desgarradora. Sin Nombre es la clase de película que te hace decir “está buenísima”, "qué peliculón", aunque no sin pagar un precio: la historia que relata es dolorosa e intensa, pero también muy humana. Una crónica de migración, un relato de amor ingenuo, una road movie transmexicana, una tragedia que rehuye a la complacencia. Abre tu corazón, aprieta el estómago y, por favor, no te la pierdas.


Cuando terminó la proyección de Sin Nombre, de verdad quería aplaudir, y muy fuerte.  Pero el agujero que había dejado la película en mi pecho era más grande que mi voluntad de ovacionar lo que acababa de ver. ¿Cuántas veces, cada día, se repite la historia de Sin Nombre? ¿Cuánto vale llegar a los Estados Unidos, cruzar la frontera como ilegal? No en dinero, sino en sangre, sudor y muerte. La opera prima del norteamericano Cary Fukunaga, producida por Gael García y Diego Luna, es palabras mayores dentro del cine de migrantes: es honesta, respetuosa y rehuye a los estereotipos. Además, es entretenida, está bellamente filmada, posee actuaciones de carácter casi olímpico y un ritmo trepidante que no te deja quitar los ojos de la pantalla.
Ganadora de los premios al Mejor Director y la Mejor Fotografía en el Festival de Sundance, la película relata la historia de Casper (Flores), un militante de la Mara Salvatrucha cuyo destino se cruza con el de Sayra (Gaitán), una hondureña que pretende llegar a los Estados Unidos atravesando México sobre un vagón de tren. Tan distintos como son, el azar los pondrá en el mismo camino, una ruta que no es ajena al dolor y la atrocidad, pero tras la cual esperan reencontrar una chispa de esperanza. 
Una coproducción mexicana y estadounidense que, desde ya, es una de las películas del año. •••••

Sin Nombre. De Cary Fukunawa. Con Édgar Flores, Paulina Gaitán, Kristian Ferrer, Tenoch Huerta, Diana García y Luis Fernando Peña. México-Estados Unidos, 2009.
Foto: UNIVERSAL PICTURES

4.3.09

Un, dos, tres, un, dos, tres. Verte bailar sonroja mis mejillas. Optimistas y campiranos..

"¡Hola, Arturo!", me dicen con dulzura.
Algunas veces sabes que una entrevista va a ser buena aún antes de empezarla. En este caso, lo supe porque Alex Campesinos! ni siquiera me permitió formular los clásicos comentarios rompehielo. Apenas si estaba acomodándome en la silla cuando su cálida y entusiasta voz me saludó por mi nombre y sin fingida emoción, como si fuésemos amigos de toda la vida. El sonido de sus primeras palabras me indujeron una imagen rural y romántica: una joven sonriente con un vestido a cuadros de una pieza, que caminaba por un verde y florido prado bajo el tibio sol de verano. Nada más alejado de la realidad. Alex estaba a una hora y media de una congelada ciudad de Nueva York junto con el resto de Los Campesinos!, grandes estrellas del mexicanísimo Indie-0 Fest 2009.  Ni siquiera me molesté en presumirle que el clima acá era delicioso.  En todo caso, preferí romper el idilio con una pregunta que me sentía obligado a hacer: MySpace. Después de todo, ellos fueron de mis primeros amigos en dicha red social.
"Obviamente, sabemos el papel que MySpace jugó en nuestra carrera. Sin la fama que repentinamente ganamos ahí no estaríamos donde estamos ahora. Fue el primer lugar donde nos volvimos el centro de atención. La gente escuchaba nuestra música, descargaba nuestros MP3 gratis. MySpace nos volvió accesibles, famosos en la red mundial. De repente empezamos a tener mucha gente conectada a nosotros. "

Lo saco a colación porque el suyo es uno de los casos más populares de una banda independiente que se vuelve un éxito gracias al internet, a MySpace y a las descargas gratuitas legales de MP3. Y ahora están firmados por dos buenas disqueras (Arts & Crafts y Wichita), hacen conciertos en todo el mundo, la gente canta sus canciones. ¿Crees que hoy día los músicos todavía necesitan de los grandes sellos discográficos para triunfar?

"Creo que depende de lo que busques como músico. Personalmente, no pienso que esa [estar en un sello trasnacional] sea la meta correcta. No deberías tratar de ser alguien muy grande inmediatamente, ni de triunfar a escala masiva solamente por el triunfo en sí. Tal vez el sello te infle, pero sólo será momentáneamente. En cambio, con un sello pequeño puedes hacer lo que quieres hacer, en verdad enfocarte en tus sueños y en tus propósitos como artista, algo que sería imposible con una disquera grande. Es mejor estar con alguien que te trate con respeto, que te apoye. Nosotros estamos felices con Wichita y Arts & Crafts. Nos sentimos muy afortunados. Ahora que si lo que quieres ser es una gran estrella pop... pues ya sabes qué puertas tocar."

Ustedes se formaron en Cardiff (Gales). ¿Por qué escogieron un nombre en español para la banda? ¿Y por qué "Los Campesinos!"?

"Verás, es vergonzoso... el nombre ha sido un hit pero en realidad no tenemos ninguna buena justificación. Simplemente nos gustó el sonido de la palabra. Neil, nuestro guitarrista, tomó clases de español en la escuela. El propuso la palabra y nos gustó, así terminamos con este nombre. Ahora somos más populares, la gente siempre nos pregunta qué onda con el nombre y pues no tenemos ninguna buena explicación."

Como banda, Los Campesinos! han conseguido un sonido francamente distintivo. Es ruidoso y melódico, pero a la vez dramático y sorprendente. ¿De dónde viene su sonido?

"Creo que... [silencio]. Bueno... "

¿Una pregunta difícil?

"Es que... la verdad es que el proceso es distinto en cada canción. Por ejemplo, Tom a veces empieza a construir alguna melodía, ahí empieza la idea musical, y tal vez se la lleve a Ellen o a cualquier otro. Ellos llevan eso al estudio como un borrador, todos empezamos a trabajarlo, empezamos a imprimerle los arreglos. Harriet trata de nutrirlo con lo suyo, yo con lo mío. Todos así. No es que hayamos tratado de conseguir un sonido definido, pero tal vez esta forma de trabajar es lo que nos ha dado un estilo distintivo."

Sus dos discos ya han sido editados en México. Tanto "Hold on now, youngster" como "We are beautiful, we are doomed" ofrecen experiencias musicales poderosas.  ¿Cómo traducen su trabajo en estudio para presentarlo en directo?

"Bueno, esta pregunta es mucho más difícil que la anterior. [Risas] La verdad es que al grabar una canción no nos ponemos a pensar "¿y cómo vamos a lidiar con esto toquemos en vivo?, ¿cómo vamos a conseguir que suene bien en directo?" De hecho, creo que es mejor en vivo. Digo, puedes poner el CD y sentir la música llena de energía, pero creo que en directo tocamos todavía con más emoción. Puedes ver cómo cada uno de nosotros está disfrutando al tocar cada canción, y con suerte esperamos contagiar eso al público. Una cosa es cierta: nuestro sonido en vivo es más ruidoso, más punk, más escandaloso."

Cuando estás del otro lado del micrófono, cuando asistes a un concierto como público, ¿cuáles son las cosas que notas en una presentación en vivo o en una banda que te hacen pensar "¡guau, esté sí que es un buen show!"?

"Yo creo que hay ciertas bandas que tienen una gran presencia escénica y que tienen una buena dinámica interna. En un concierto, me gusta cuando los músicos están realmente metidos en lo suyo, cuando se involucran de verdad con su música con toda su fuerza, con toda su capacidad, completamente concentrados en producir algo especial. Cuando yo veo eso, me da la impresión de que la canción es de verdad importante para la banda, que significa mucho para ellos. Eso hace que el público vea canciones poderosas. A través de esa experiencia, público y artista pueden compartir la verdadera emoción de una canción. Otra cosa que también tranforma la experiencia es la forma en que se vincula el vocalista de la banda con las canciones."

El año pasado lanzaron dos álbums. ¿Este año lanzarán uno nuevo? Serían tres discos en menos de dos años.

"Bueno, de hecho vamos a entrar otra vez el estudio para grabar nuevo material, pero no sé cuándo habrá un lanzamiento. Me parece que no sacaremos un nuevo largo en un buen rato.  Vamos a tomarnos nuestro tiempo con las nuevas grabaciones. No queremos apresurarnos en presentar algo. Igual puede ser este mismo año, o hasta el próximo."

Guadalajara, México / New York, Estados Unidos; 3 de marzo de 2009
www.myspace.com/loscampesinos

Lee otros aspectos de la entrevista en la edición del 6 de marzo de 2009 en el suplemento La Buena Vida de El Informador, Diario Independiente.

26.2.09

Tan simétrico como la palabra "pop". Tan perfecto como un nombre propio.

No vi a Keane la primera vez que pasaron por Guadalajara. Ni siquiera leí las reseñas de aquella presentación, de modo que llegué al concierto de anoche completamente en blanco. Dicho esto, mi idea de un concierto de la banda de Tom Chaplin era muy diferente a lo que vi. Me imaginaba algo más relajado, "fresa", elegante y sobrio, muy pop pero sin estridencias. Sí, el concierto tuvo la mayoría de esas características, pero además fue divertido, explosivo, vibrante, ensordecedor y bullicioso. Como vocalista, Chaplin es un auténtico showman, carismático, bien plantado en el escenario. Vaya, sabe cómo echarse al público a la bolsa.
¿Los highlights de la noche? Los bien librados intentos de Chaplin de dirigirse al público en español, sus continuas alocuciones, el evidente disfrute de la banda de tocar ante los tapatíos, los clips de video y un set list pletórico de hits: Desde los coreadísimos y emotivos Somewhere only we know e Isn't any wonder? hasta favoritos indiscutibles como This is the last time, Everybody's changing, Bedshaped, Spiralling, Lovers are losing y Perfect Symmetry.
Ver a Keane en directo y en México vale cada centavo. Y recalco "en México" porque parece que la banda se divierte más tocando aquí que en cualquier otra parte. O tal vez es sólo el encanto de Tom y sus amigos el que lo hace a uno (individual y colectivamente) sentirse especial.
Una línea imaginaria me partió, y mis puntos simétricos flotaron equidistantes.

Keane. 25 de febrero de 2009. Auditorio Telmex (Guadalajara, México). 6,000 personas.

Foto: S.S. Starbird.